En esta entrevista exclusiva, Ryan Guldemond, integrante de la banda canadiense Mother Mother, nos habló sobre el crecimiento de la banda y cómo han logrado mantenerse en la cima de la escena musical independiente.
Además, compartió detalles sobre su más reciente álbum Grief Chapter, un proyecto lleno de emociones profundas y sonidos innovadores. También nos adelantó lo que los fans pueden esperar de su próximo show en Monterrey, el cual se llevará a cabo este 16 de octubre en el Showcenter Complex, prometiendo una experiencia inolvidable para el público mexicano.
¿Cuál ha sido el momento más decisivo para ustedes como grupo hasta ahora?
Es una pregunta interesante, Fue hace muchos años, cuando recién comenzábamos. Tocamos nuestro primer concierto en un pequeño bar, frente a un público que no nos conocía. Esa fue la primera vez que interpretamos nuestras propias canciones, y notamos cómo la energía en la habitación cambió. La gente empezó a disfrutar de nuestro show.
Ese momento fue cuando comenzamos a ver nuestro potencial.
En los últimos años, su música ha llegado a una nueva generación de fanáticos, en parte gracias a las redes sociales como TikTok. ¿Cómo ha influido esto en la dirección de la banda?
Fue un gran cambio. Creo que lo logramos trabajando duro y tratando de conectarnos con una nueva audiencia de una manera auténtica.
Supongo que simplemente se trataba de ser nosotros mismos, presentarnos con amor en el corazón, tocar nuestra música lo mejor posible y mostrar siempre gratitud.
¿Cuál es el significado detrás del título del nuevo álbum Grief Chapter y cómo surgió la idea para este álbum?
Puede parecer que se trata de la muerte, pero en realidad es más sobre la vida. Se trata de usar la muerte como una herramienta para vivir con más reverencia, gratitud y conciencia. Creo que escribimos este álbum porque estábamos en un momento de nuestras vidas donde todo iba realmente bien, y cuando las cosas van bien, te das cuenta de que todo tiene un final. Es importante saborear esos momentos, honrarlos, porque todo cambia, desaparece y, en última instancia, muere.
Es un álbum sobre cómo intentar aprovechar al máximo cada día.
En este nuevo álbum, exploran temas profundos como la vida, la muerte, el duelo y cerrar ciclos de las etapas de nuestras vidas. ¿Cómo logran conectar con su audiencia en temas tan intensos?
Bueno, creo que si hay un mensaje que intentamos compartir con nuestra audiencia, es uno positivo. Tratamos de alentar a las personas a ser ellas mismas, a amarse y aprovechar al máximo la vida. Y eso no significa que todo sea suave, agradable y dulce; hay mucha oscuridad en nuestra música y en las letras, pero usamos esa oscuridad como un camino para acceder a la luz.
Así que, creo que el mensaje general es que el dolor es importante, la oscuridad es importante, la muerte es importante para ayudarnos a encontrar la alegría, encontrar la luz y vivir para ser felices.
¿Cuál fue la parte más desafiante al hacer este álbum para ustedes?
La producción, simplemente lograr el sello sonoro adecuado, grabar una guitarra, cantar la voz principal en el micrófono y construir la estructura de la producción de una manera que fuera satisfactoria, esa parte fue intensa, meticulosa y difícil de lograr.
En su próximo show en Monterrey, ¿Cómo planean sus listas de canciones para las presentaciones en vivo?
Tenemos una lista de canciones genial en este momento. Tocamos muchas canciones antiguas y nuevas, hacemos un par de covers, y también tenemos un momento acústico como de fogata. Es un set bastante completo, creo que los fans podrán disfrutar de toda la historia.
¿Habrá algún tipo de narrativa o historia en la gira?
Sí, supongo que una historia sobre la trayectoria de la banda, claro. Tomamos canciones de cada capítulo de nuestro recorrido, así que sí, definitivamente hay una historia.
¿Y cuál es tu parte favorita de esta historia?
Me gusta la parte de Grief Chapter, se siente como un instante realmente emotivo e íntimo. Es agradable, después de una explosión de energía, calmarse, tomar la guitarra acústica y cantar esas palabras sobre la vida y la muerte en una sala llena de personas con las que acabas de compartir un viaje. Siempre encuentro que ese momento del set es el que tiene la carga emocional más potente del mundo.
¿Cómo mantienen sus presentaciones frescas y emocionantes tanto para ustedes como para su audiencia?
Cuando estás de gira, es importante recordar lo afortunados que somos de hacer lo que amamos. Lo fundamental es ser sincero, estar presente y conectar de verdad con la música y el público. Si lo haces desde el corazón, todos pueden sentirse un poco más sanados y conectados. No se trata solo de tocar un show y ganar dinero, es algo más profundo y emocional, es sobre la conexión humana a través de la música y el amor.
El año pasado fueron la banda telonera de Imagine Dragons en Monterrey. ¿Cómo se sienten ahora al regresar a la ciudad para presentar su primer show en solitario?
Es un gran regalo poder regresar a Monterrey y hacer un show en solitario, ya que no siempre sucede después de ser teloneros de otra banda. Estamos agradecidos de que tantas personas estén dispuestas a vernos por nuestro propio mérito, y queremos asegurarnos de que nuestros fans sientan que valió la pena asistir y pasar una noche con nosotros.
¿Qué opinan de sus fans mexicanos y cómo describirían la conexión que tienen con ellos?
México es uno de los países donde más se escucha nuestra música. Más allá de eso, se nota la energía en línea, los comentarios y la forma en que los mexicanos expresan su amor por la música y la banda, es muy apasionado, amable y entusiasta. Sentimos mucho cariño y calidez de parte de México, y estamos emocionados de comenzar esta relación haciendo nuestros propios shows. Sentimos que esto es solo el comienzo, y mirando hacia la próxima década, realmente queremos regresar a menudo y fortalecer esa relación.
¿Has tenido la oportunidad de escuchar música mexicana o a algunos artistas mexicanos para conectarte con México?
No lo suficiente, aceptaría algunas recomendaciones.
Sin duda recomendamos al grupo de rock regiomontano The Warning, ya que creemos que su estilo podría gustarle a Ray y a la banda.
¿Cuál es su canción favorita para tocar en vivo, tanto en general como específicamente del nuevo álbum?
Creo que realmente disfruto tocar las nuevas canciones. Me gusta tocar “The Matrix”, “Explode” y “Grief Chapter”, que probablemente sea mi canción favorita para tocar. Es realmente agradable tocar “Oh Ana”, siento que esa canción es tan victoriosa; la gente grita las palabras. Es una canción tan extraña; nunca pensé que en un millón de años esa canción sería una de las más grandes en nuestros shows en vivo. Así que siempre espero con ansias tocar esa canción.
Ya para cerrar, nos puedes dejar un mensaje para tus fans en Monterrey.
Gracias y especialmente para cualquiera de nuestros fans que están tratando de abrirse camino en el mundo del arte que quieren ser músicos ellos mismos y seguir su sueño; creemos que deberían hacerlo y priorizar. Tienen nuestro apoyo y que realmente creemos en ellos.
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