Una vez más, como todos los años, llegó el momento de recapitular las mejores series del 2025, de acuerdo al staff de MTY360. Arranquemos:
Alien: Earth (Disney+)
Después de la grata sorpresa que fue Alien: Romulus (2024), la saga parece continuar por la buena senda con Alien: Earth, la primera serie del universo del icónico xenomorfo. Para esta adaptación, nadie mejor que Noah Hawley, quien ya hizo un gran trabajo con la serie Fargo, basada en la película homónima de 1996. Además, produce Ridley Scott y la tensión oscurísima de su primigenio Octavo pasajero (1979) se siente -y se agradece- en los primeros episodios. Se trata de una precuela que se ubica en el 2120, apenas dos años antes del primer film de la franquicia. La diferencia es que ahora la acción ocurre en casa, pero en aquel futuro que no es tan lejano, la distopía es total: la Tierra es gobernada por corporaciones cuyos CEOs se reparten el sistema solar mientras por las calles caminan indistintamente humanos, cyborgs e híbridos, que son consciencias humanas transferidas a un cuerpo sintético. La alusión a Blade Runner (1982) y su vibra cyberpunk es inevitable.
Severance (Apple TV)
Este año estrenó la segunda temporada de Severance, una serie de suspenso y misterio que los críticos compararon con el éxito de Juego de Tronos y Lost por su capacidad de hacer que los televidentes estén pendientes del lanzamiento de cada capítulo semanal.
Andor (Disney+)
La obsesión de Disney por las franquicias casi obligaba a desconfiar de la enésima explotación de la marca Star Wars, pero con Andor, Tony Gilroy, que había escrito la sólida Rogue One, creó una historia adulta sobre la lucha antifascista que, casualmente, tenía lugar en el universo de ficción de George Lucas. La temporada 2 retomó la historia de Cassian Andor y el clima político que acompaña la formación de la unión rebelde y las amenazas a las que se enfrenta.
Hacks (HBO Max)
Y eso que esta temporada terminó de una forma menos contundente de como empezó. Pero es que comenzó muy en alto, con un conflicto entre las protagonistas que parecía de difícil solución. Esta comedia lacrimógena ha logrado en su cuarta temporada de episodios lo imposible: que su trama no pareciera un intento de estirar el chicle del éxito. Sus creadores han dado a luz un nuevo giro capaz de mantener vigente la historia de amor platónico entre dos mujeres a las que ni el abismo que media entre dos generaciones es capaz de separar.
Long Story Short (Netflix)
La primera temporada de la comedia animada sobre una familia judía Long Story Short empieza y termina con funerales, y su trama, que alterna entre épocas, está marcada por la revelación de que la matriarca de la familia murió en la pandemia de covid. Pero también es divertidísima; está cargada de una energía cacofónica y no duda a la hora de hacer un juego de palabras desvergonzado. Al reunir al creador Raphael Bob-Waksberg y a la animadora Lisa Hanawalt, quienes sacaron carcajadas de los traumas en BoJack Horseman, ofrece una comedia de situaciones psicológicamente perspicaz, el equivalente televisivo del clásico brindis judío: ¡Por la vida!
It: Welcome to Derry (HBO Max)
Del universo de It, creado por Stephen King, Welcome to Derry finalmente se adentra en el pueblo ficticio en donde todo ocurre. Si bien, a estas alturas ya sabemos la manera en la que el payaso Pennywise encuentra a sus víctimas, esta precuela nos cuenta la manera en la que llegó a este lugar y los inicios de su reinado de terror. ¡No podemos esperar por más temporadas!
Pluribus (Apple TV)
Después de que el ARN alienígena hace que casi todas las personas vivas del mundo se unan a una extasiada conciencia colectiva, Carol Sturka (Rhea Seehorn), una de las pocas personas que no cambiaron, lucha por conservar su individualidad, aunque eso signifique sufrir. Es una fantasía estrafalaria y absolutamente impredecible, cuyo punto central es riquísimo en lecturas: ¿Se trata del aislamiento? ¿Del conformismo? ¿Del hedonismo? ¿De la inteligencia artificial? ¿Nada de eso? ¿Todas las anteriores?
Efectos colaterales (HBO Max)
¿Qué pasaría si alguien descubre un hongo peruano que cura cualquier enfermedad? La nueva serie animada de Adult Swim ensaya una posible respuesta en diez episodios donde científicos, hippies, corporativos de farmacéuticas y agentes de la DEA se disputan este secreto milagroso que podría cambiar al mundo para siempre. ¿Hay que darle el hongo a quien lo necesita? ¿Hay que sintetizarlo y comercializarlo? ¿Hay que destruirlo para que no se fundan las industrias que dependen de los problemas de salud? El sistema está corrupto, una solución total sólo trae más conflictos parece ser la conclusión de esta primera temporada. Creada por Steve Hely y Joe Bennett y producida por Mike Judge (Beavis and Butt-Head, Los Reyes de la colina), Efectos colaterales es un thriller con mucha acción, pero también incluye humor, secuencias lisérgicas, dilemas morales y una animación tradicional extremadamente fina y expresiva. Tantas virtudes lograron el visto bueno para una segunda temporada que ya está en camino.
El Eternauta (Netflix)
Basada en la historieta argentina de ficción lanzada a finales de la década de los 50, El Eternauta narra la vida de Juan Salvo, un hombre que después de una invasión extraterrestre emprende una búsqueda para reunirse con su familia. En el camino, descubre que este podría ser el comienzo del declive de la raza humana. La historia es considerada como uno de los máximos referentes de la ciencia ficción y la cultura latinoamericana.
Black Rabbit (Netflix)
Jake (Jude Law) es dueño del restaurant bar más cool de Nueva York y para celebrarlo organiza una fiesta privada allí. Está por dar un discurso cuando irrumpen dos encapuchados armados y pasados de cocaína. Así comienza Black Rabbit, un thriller psicológico incómodo, con altas dosis de tensión sostenida, una miniserie redonda que sin embargo no tuvo la atención que se merece. Después de aquella primera escena viene el flashback para poner todo en contexto. Jake no para de trabajar y le va bien, pero de repente vuelve a la ciudad su hermano Vince (Jason Bateman), huyendo de todo tipo de problemas y todo se complica exponencialmente. La química entre ambos actores es perfecta y la serie funciona porque se trata sobre eso, sobre la entrañable e incondicional hermandad que los une. Vince es un adicto en recuperación y Jake es adicto a su hermano, que lo arrastra en sus ideas turbias para saldar una deuda cada vez más pesada.
The Studio (Apple TV+)
Matt Remick (Seth Rogen) es un empleado más de una productora cinematográfica de Hollywood hasta que de improvisto es nombrado director. Él, que es demasiado nerd y cholulo para semejante cargo, tendrá que mantener la compostura y lidiar con el negocio sin dejar de lado su visión artística. The Studio es una celebración del séptimo arte que se vuelve una sátira brillante al dejar de lado romanticismos para mostrar el dolor de cabeza que genera trabajar en la industria que produce películas: en definitiva, una mercancía como cualquier otra. Además de reflexionar sobre si el cine es arte o entretenimiento, sobre su rol e importancia frente a otras disciplinas como la medicina, o debatir hasta niveles absurdos sobre la corrección política y el uso de la inteligencia artificial. Y además cuenta con numerosos cameos entre actores y directores. Al mismísimo Martin Scorsese le arruinan el guion de su vida en el incómodamente hilarante episodio inicial. The Studio arrasó en los Premios Emmy llevándose trece galardones: la industria se festeja pero también se ríe de sí misma. Por supuesto, una segunda temporada ya está confirmada.
The Pitt (HBO Max)
The Pitt es una examinación realista de los desafíos que enfrentan los trabajadores de la salud en los Estados Unidos de hoy, vistos a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno en Pittsburgh, Pensilvania. La serie emerge como un procedimiento médico bien ejecutado hecho por gente que sabe de procedimientos médicos bien ejecutados, y no, no es un reinicio de ER, pero puede que sea el mejor y más auténtico drama médico de la televisióny convirtió a Noah Wyle en una estrella. Es una mirada desgarradora y poderosamente realista a la primera línea de urgencias de los hospitales post-covid.
Adolescencia (Netflix)
De las hordas de series que lanza cada año Netflix, suele haber una, no sabemos si por accidente, que resulta magistral, de lo mejor del año. Esta miniserie británica plantea un asesinato cuyo misterio no reside en el quién sino en el porqué. También es un drama familiar que te parte el alma, encarnado principalmente en el rostro del omnipresente e infalible Stephen Graham. El retrato del poder de la manosfera, que se filtra en la mente de los más jóvenes a través de las redes sociales, genera angustia incluso en los espectadores que no tienen hijos en edad puberta. Y, además, la serie nos recuerda que nunca vamos a dejar de maravillarnos con el virtuosismo de un plano secuencia.
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